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About
Junko Awatani was born in 1984 and is based in Tokyo. After completing her master’s degree in Architectural Design at Kyoto Institute of Technology in 2009, she worked at architectural and landscape design offices, including those of Junya Ishigami and Ryuji Nakamura. In the late 2010s, she began creating works related to landscape and place.
Her recent works include Sakutei (2022-), in which thin strips of washi paper colored with natural pigments are assembled into semi-three-dimensional landscapes, and The Landscape of the Sea (2021-2023), a daily record of seascapes envisioned in her mind through color. She explores how landscapes can take shape through accumulation of subtle presences.
Junko Awatani 1984年生まれ、東京在住。2009年京都工芸繊維大学大学院工芸科学研究科建築設計学専攻修了後、石上純也や中村竜治などの建築設計事務所、ランドスケープデザイン事務所に勤務する。2010年代後半より風景や場所に関する作品をつくりはじめる。
近年の主な作品に、自然顔料で彩色した和紙を細く切り出し、半立体的に組み上げて風景をつくりだすSakutei (2022-) や、心に浮かぶ海の風景を色で日々記録するThe Landscape of the Sea (2021-2023) など。かすかな気配の集積から風景がかたちづくられるあり方を模索している。
Statement
I reconsider how landscapes are made.
The places we live today are shaped by institutions, capital, and specialized systems of labor. Within these conditions, have we become mere recipients of landscape?
Might landscape instead emerge from unspoken sensations and the accumulation of everyday life, shared over time? I seek to reimagine the possibility of landscapes formed through overlapping perceptions.
My practice attempts to actively bring landscape into being, taking as its starting point small recognitions of place, fleeting sensations, and subtle desires. Beginning with painting, I extend my work toward spatial expression and environmental scale, exploring how individual perception can participate in shaping landscape.
When subtle presences intertwine, landscape is no longer something given; it quietly emerges. By slightly shifting how a place is perceived, the subject who shapes landscape may also shift. Through my work, I continue to explore this possibility.
私は、風景がどのように作られるのかを問い直している。
現代において私たちが生きる場所は、制度や資本、専門化された分業のなかで形作られている。そうした環境のなかで、私たちは風景をただ受け取る存在になっていないだろうか。
風景とは、言語化されない感覚や日々の営みの積み重ねのなかから、徐々に立ち上がり、脈々と共有されるものではなかっただろうか。私は、いくつものまなざしが交わり合いながら形作られる風景の可能性をあらためて想像したいと考えている。
私の制作は、場所に対する小さな認識やはかない感覚、ささやかな願望を手がかりに、風景を能動的に立ち上げる試みである。絵画を起点としながら、空間表現、環境的スケールへと関心を広げ、個人の知覚が風景の形成に参与しうる状態を探っている。
かすかな気配が絡まり合うとき、風景は与えられたものではなく、静かに立ち上がるものになる。場所の認知をわずかにずらすことで、風景を作る主体のあり方もまた変わりうる。その可能性を制作を通して探求している。
CV
Born 1984 in Japan
Lives and works in Tokyo, Japan
Education
| 2009 | Master of Architectural Design, Kyoto Institute of Technology, Kyoto, Japan |
|---|---|
| 2007 | Bachelor of Architecture, Kyoto Institute of Technology, Kyoto, Japan |
Solo exhibitions
| 2026 | Make a Moon, dessin, Tokyo, Japan |
|---|---|
| 2025 | Sakutei, Gallery Saoh & Tomos, Tokyo, Japan |
| 2019 | Drawings of Hope, terrasse Gallery, Tokyo, Japan |
| 2009 | A Garden, radlab., Kyoto, Japan |
Group exhibitions
| 2027 | Two-person exhibition with Kristen Keegan, Northing, Bergen, Norway (upcoming) |
|---|---|
| 2025 | Christmas Exhibition 2025, Ásmundarsalur, Reykjavík, Iceland |
| Start Box × Meet Your Art Festival 2025, WHAT CAFE, Tokyo, Japan | |
| Start Box Exhibition Vol. 3, YAU Center, Tokyo, Japan | |
| 2015 | Suujin Maintenance Club, Suujin Elementary School, Kyoto, Japan |
| 2009 | Tokyo Kenchiku Collection 2009, Hillside Terrace, Tokyo, Japan |
| Master Works Exhibition, Architectural Design, Kyoto Institute of Technology, The Museum of Kyoto, Kyoto, Japan |
Publications
| 2025 | Jólabók 2025, Ásmundarsalur |
|---|---|
| 2010 | Kenchiku Shinjin 001, “198n Beyond Architects”, Osamu Tsukihashi, Gakugei Shuppansha |
| Tokyo Kenchiku Collection 2009, Kenchiku Shiryo Kenkyusha | |
| 2009 | The Kyoto Newspaper, “Junko Awatani Exhibition”, Mikako Sawada |
Awards
| 2009 | Dominique Perrault Award, Kyoto Institute of Technology |
|---|
Residencies
| 2024 | Start Box, Arts Council Tokyo, Tokyo, Japan |
|---|